biographie

la voix
passion

J'aborde le travail de la voix sans cloisonnements, sans étiquettes, avec avidité et curiosité. Ce qui m’amène à explorer des univers contrastés comme ceux du classique ou du lyrique contemporain, de l’improvisation, du jazz, du théâtre musical, des cabarets et des musiques populaires ; et à collaborer avec des écrivains, compositeurs, metteurs en scène,
« plasticiens » et créateurs d’images sur le long terme. Je noue de profondes amitiés artistiques avec d’autres interprètes. Pour moi la musique est indissociable d’une forme de dramaturgie et doit se nourrir d’autres sources artistiques essentielles, avoir « un regard sur le monde », faute de devenir stérile.

Franca Cuomo a travaillé sa voix pendant de longues années essentiellement auprès de la soprano Irène Jarsky avec qui elle a noué une longue amitié artistique. Elle a pu développer grâce à son enseignement rigoureux, sensible et humain une approche très personnelle de l'acte vocalisé. Elle s'est également formée auprès de Georges Aperghis (ATEM/Nanterre Amandiers et Maison de la Musique de Nanterre), Martine-Joséphine Thomas (ARTA, Cartoucherie de Vincennes), particulièrement autour du théâtre musical contemporain, à l'IACP pour ce qui est des techniques vocales liées au jazz.

Parallèlement, elle a une longue pratique des techniques corporelles, notamment avec Eduardo Galhos (Ecole Lecoq). Elle a expérimenté à plusieurs reprises le travail de la marionnette et du théâtre d'objets, et se passionne pour l'univers Shakespearien depuis mes études universitaires.

Qu’elle soit parlée ou chantée, j'ai toujours aimé associer, mêler, « combiner » dans mon travail scénique la parole avec le corps et l’espace. Ce qui m’intéresse c’est cette chose vivante qui guide tout mouvement : le rythme. Je n’ai donc jamais pu imaginer une création théâtrale, un évènement scénique, qui ne soit pas liés, d’une façon ou d’une autre, au monde mystérieux de la musique et du silence. Le rythme et son énergie en sont le nerf et le fondement.
Je travaille tout au long de mon parcours le corps et la voix avec la même intensité, tout en essayant de comprendre comment ils se nourrissent l’un l’autre et s’enrichissent.

univers & répertoires multiples

quelques repères

et plus encore

Soliste sur les scènes parisiennes (Péniche Opéra, Théâtre Molière/Maison de la Poésie, Théâtre Comédia, Folies Bergère, Pépinière Théâtre, Lucernaire, Cartoucherie de Vincennes…), ainsi qu’en France et en Europe, elle a joué et chanté dans des créations chorégraphiques françaises et étrangères dont le National Dance Institute (New-York). Elle est engagée entre 2000 et 2003 sur différents projets, notamment mêlant chorégraphie et chant, à la Scène Nationale de Quimper.
Elle a créé et enregistré les oeuvres contemporaines de Michel Decoust (2005, album " Silex", Franzktrio), et celles de Jean-Yves Bosseur dans les spectacles d’Olga Jirouskova ("Camino", 2001/2002 et "Rebelles", 2002/2005) ; collaboré à des œuvres de court-métrage (Sacrebleu Productions), ainsi que de nombreuses performances. Elle est à l’origine du Franzktrio (album live «Terres de blues», produit par Gérard Terronès et les Disques Futura & Marge, 2012), avec Cyril Trochu et Guillermo Benavides. Enregistre des chansons pour enfants du compositeur Manuel Bleton, parues et primées chez Discograph en 2011, ainsi que celles de Michel Edelin (Editions Van de Velde). Elle signe l’adaptation et les compositions de "Cabaret Alice" un cabaret poético-burlesque contemporain d’après Lewis Carroll (création Péniche-Opéra 2009/2010), ainsi que celles des "Kabarets Kassés" (2014-2016) sur un livret de Bruno Edmond, collaborateur musical Sylvain Kassap (résidences de création à l'Arcal, à Musiques au Comptoir, au Château de la Roche-Guyon)
Elle travaille en workshop depuis 2011 avec les directeurs musicaux new-yorkais, Christopher Denny, et londonien, Kevin Amos. En 2012 la productrice Helena Winkelmannova lui commande un spectacle musical autour de l’oeuvre de Serge Gainsbourg pour une série de concerts à Prague ; en raison du succès, une nouvelle tournée est prévue en 2016. Elle rencontre en 2013 le flûtiste Michel Edelin lors de concerts avec le « Futura Expérience » formation Big Band initiée par Jean-François Pauvros et Gérard Terronès (avec notamment Sophia Domancich, Jean-Marc Foussat, Alexandra Grimal, Christian Lété…), Ils créent en 2014 le duo "Le Snark/", et collaborent sur un autre projet, en trio avec Olivier Sens (électronique/Système Usine), autour de Jimi Hendrix et de la Beat Generation. En 2016 naît le projet "Mélodies Gainsbourg" avec Cyril Trochu qui va tourner en France jusqu’en 2019.
Elle est à l’origine, avec l’auteur Bruno Edmond, de la création du Collectif lamachinerie avec lequel elle a monté un grand nombre de projets à géométrie variable. Elle est accueillie avec ce collectif en résidence pour une carte blanche sur plusieurs projets au Château de la Roche-Guyon entre 2014 et 2018, notamment avec "Chasser ! L’impossible Snark" en collaboration avec le photographe-vidéaste Sylvain Solaro. En 2023 elle créé en duo avec l’accordéoniste David Bros une "Petite Archéologie du Music-Hall", déclinée en 3 opus. Elle enregistre toujours avec Michel Edelin et Oliver Sens l’album "American Dream", avec le soutien de la Muse en Circuit, Centre national de création musicale, album à paraître en 2026 chez JujuWorks, distribution les Allumés du Jazz.

franca cuomo
voix et fabrications scéniques

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